Ein Angebot des Vereins für Sport Gesundheit und Rehabilitation Althengstett e.V.
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Ballett und Tanz
... für Kinder jeden Alters
und Erwachsene |
Tanz mit uns...
Hier unser aktueller Stundenplan:
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Einfach mal zu einer kostenlosen Probestunde vorbeikommen, bitte aber vorher telefonisch anmelden. Wir freuen uns auf euch :)
Für die Zeit der bundesweiten Schließung der Fitnessstudios finden die Ballett-Stunden online statt!
Hierzu bekommen Sie noch eine E-Mail mit den nötigen Informationen! Der Ballett-Stundenplan bleibt gleich und die Stunden finden zur gewohnten Zeit statt! |
Und hier die Preisliste:
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Tänzerische Früherziehung
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Pré Ballett |
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Hier wird der Grundstein gelegt, die natürliche Freude an Bewegung zur Musik geweckt, die Begabung gefördert. Hier haben die kleinsten Tänzer und Tänzerinnen die Möglichkeit ihre Kreativität spielerisch umzusetzten. Hier steht der tänzerischen und körperlichen Entfaltung Ihres Kindes nichts im Weg. So wird nicht nur mit „Elfenflügel und Mäusetippelschritten” die Fantasie angeregt, sondern auch die Fähigkeit, den Körper spielerisch wahrzunehmen unterstützt.
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Durch spielerische Körperarbeit werden das Rhythmusgefühl und die natürliche Bewegungskunst gefördert. Im Vordergrund unseres Programms steht natürlich der Spaß am Tanzen. Wie schmilzt der Schneemann? Wie bewegt sich der Baum im Sturm?
Ich möchte die Kinder in ihren eigenen, natürlichen Bewegungen unterstützen und sie anregen neues zu erkunden und auszudrücken. Ausgehend vom natürlichen Bewegungsdrang gehen die Kinder auf Entdeckungsreise in die Welt des Tanzes. Der kreative Kindertanz schult die körperlichen Fähigkeiten, bewahrt und ergänzt frühkindlich Bewegungsmuster, die die Grundlage für eine gesunde Bewegung bilden. Die Kinder lernen Grundbewegungsformen wie Hüpfer, Galopp und Sprünge rhythmisch zu unterscheiden, bewusst einzusetzen und zu variieren. |
Ballett
Ballett ist die Kunst, eine Geschichte statt mit Worten, mit Musik und Tanz zu erzählen. Der Tanz ist so alt wie die Menschheit. Die Bewegungsabläufe der Ballettkunst hingegen sind erst im Laufe der letzten Jahrhunderte entstanden. Man kann aber Freude am Ballett haben, ohne gleich Berufstänzer werden zu wollen. Ballett kann dir Selbstvertrauen, Haltung und eine gute Einstellung zum Lernen geben. Du musst den Unterricht aber ernst nehmen – schau hin, hör zu und probiere immer weiter, auch wenn es dir zuerst schwer fällt. Vor allem soll Ballett Spaß machen – dir, der Lehrerin und deinen Zuschauern.
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Über Eure Balletlehrerin Mareike Wolf
Seit ich 4 Jahre alt bin tanze ich Ballett. Später im Grundschulalter folgten Modern Dance und Stepptanz. Schon früh begann ich ‚Ballettlehrerin‘ in meinem Kinderzimmer zu spielen, sodass es kaum verwunderlich ist, dass ich nach meinem Abitur eine Ausbildung zur Tanzpädagogin absolvierte. Um ein noch tieferes Verständnis für Tanztechnik und die pädagogischen und musikalischen Aspekte des Tanzunterrichts zu bekommen, machte ich im Anschluss noch ein Fernstudium, das ich mit einem Bachelor (Hons) Dance Education abschloss. Nebenher sammelte ich bereits wertvolle Erfahrungen im Unterrichten und besuchte zahlreiche Fortbildungen für Inspiration und ein erweitertes Verständnis für die verschiedenen Tanzstile.
Mir ist es sehr wichtig, dass sich jedes Kind / jeder Schüler / jede Schülerin in meinem Unterricht respektiert fühlt. Ich unterrichte mit viel Leidenschaft und lege großen Wert darauf, die Schüler/-innen in den Unterricht mit einzubeziehen, d.h. ich ermutige zum Mitdenken und selbstständigen Arbeiten. Ich möchte Freude am Tanz und gesunde Technik, aber auch Selbstbewusstsein und Kreativität fördern. Ich möchte ihnen eine schöne Zeit in der Tanzstunde bereiten und etwas für das Leben mitgeben, auch wenn sie nicht den Tanz zu ihrem Beruf machen möchte.
Mir ist es sehr wichtig, dass sich jedes Kind / jeder Schüler / jede Schülerin in meinem Unterricht respektiert fühlt. Ich unterrichte mit viel Leidenschaft und lege großen Wert darauf, die Schüler/-innen in den Unterricht mit einzubeziehen, d.h. ich ermutige zum Mitdenken und selbstständigen Arbeiten. Ich möchte Freude am Tanz und gesunde Technik, aber auch Selbstbewusstsein und Kreativität fördern. Ich möchte ihnen eine schöne Zeit in der Tanzstunde bereiten und etwas für das Leben mitgeben, auch wenn sie nicht den Tanz zu ihrem Beruf machen möchte.
Über unser Ballet
Die Tanzmäuse sind für alle Kinder ab 3 Jahren geeignet. Hier steht die Bewegung zur Musik und die Kreativität im Vordergrund. Es werden feste Bewegungsabläufe geübt, aber es gibt auch viel Möglichkeit zum freien Tanzen. Spielerisch werden so Rhythmik, Koordination, Haltung und Motorik gefördert – die Grundpfeiler für alle anderen Tanzarten.
In den Stufen Pre-Primary und Primary, ungefähr ab 4,5 bis 5 Jahren, wandelt sich der Unterricht langsam immer mehr hin zum klassischen Ballett. Es ist noch immer viel Spiel und Fantasie dabei, doch die Bewegungen werden spezifischer, und es wird angefangen, mehr auf die richtige Technik zu achten. Das ist wichtig, denn richtige Technik beugt Verletzungen vor, ermöglicht später komplexe Bewegungen und ist Fundament der Ästhetik des Balletts.
Im Grundschulalter beginnt dann der traditionelle Unterricht im klassischen Ballett (Grad 1-6, Intermediate Foundation - Advanced). Ich orientiere meinen Unterricht an den Lehrplänen der Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD, London) für klassisches Ballett nach der Cecchetti-Methode. Die Lehrpläne sind auf die Entwicklung der Kinder und Jugendlichen abgestimmt und führen systematisch hin zu Spitzentanz und Ballett auf professionellem Niveau.
Um Verletzungen vorzubeugen, wird Spitzentanz frühstens ab 12 Jahren unterrichtet. Es ist wichtig, dass die Wachstumsfugen der Knochen geschlossen sind, bevor man mit Spitzentanz beginnt, da sonst die Knochen Schaden nehmen können. Weitere Voraussetzungen für Spitzentanz sind: regelmäßige Teilnahme am Unterricht (mindestens 2x / Woche für mindestens ein Jahr), sicheres Verständnis und Ausführung der Balletttechnik, und ausreichend Kraft und Körperspannung. Außerdem müssen die Anatomie des Fußes und des Knöchels eine ausreichende Streckung des Fußes erlauben.
Zur Cecchetti-Methode:
Enrico Cecchetti (1857 – 1927) war italienischer Tänzer, Choreograph und Ballettmeister. Er unterrichtete zahlreiche bedeutende Tänzerinnen und Tänzer, wie zum Beispiel Nijinski (‚L‘après-midi d‘un Faun‘) oder Anna Pavlova (‚Sterbende Schwan‘), und prägte auch den russischen Stil der Vaganova Methode, der heute weltweit vorherrschend ist. Charakteristisch für seinen Stil sind Virtuosität und Exaktheit. Beim Zuschauen wirkt er in vollendeter Form sehr natürlich. Cecchetti entwickelte eine Methodik, mit der er professionelle Bühnentänzer täglich trainierte. Auf dieser Methodik basieren die Lehrpläne der ISTD, die systematisch auf genau die Übungen hinarbeiten, die Cecchetti damals für seinen Unterricht nutzte.
Modern Dance:
Wie auch im Ballett, arbeite ich auch hier mit den Lehrplänen der ISTD (Imperial Soceity of Teachers of Dacning, London). Systematisch werden die Kinder hier an die Grundlagen vieler moderner Tanztechniken herangeführt. Modern Dance sieht man z.B. in Musicals oder Tanzeinlagen im Fernsehen. Die Musik ist sehr variabel z.B. aus dem Radio, aus Filmen, aber auch auf Musik, die man nicht so oft hört, z.B. Trommel oder Swing. Der gezielte Unterricht in Modern Dance beginnt ab einem Alter von 6 Jahren.
In den Stufen Pre-Primary und Primary, ungefähr ab 4,5 bis 5 Jahren, wandelt sich der Unterricht langsam immer mehr hin zum klassischen Ballett. Es ist noch immer viel Spiel und Fantasie dabei, doch die Bewegungen werden spezifischer, und es wird angefangen, mehr auf die richtige Technik zu achten. Das ist wichtig, denn richtige Technik beugt Verletzungen vor, ermöglicht später komplexe Bewegungen und ist Fundament der Ästhetik des Balletts.
Im Grundschulalter beginnt dann der traditionelle Unterricht im klassischen Ballett (Grad 1-6, Intermediate Foundation - Advanced). Ich orientiere meinen Unterricht an den Lehrplänen der Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD, London) für klassisches Ballett nach der Cecchetti-Methode. Die Lehrpläne sind auf die Entwicklung der Kinder und Jugendlichen abgestimmt und führen systematisch hin zu Spitzentanz und Ballett auf professionellem Niveau.
Um Verletzungen vorzubeugen, wird Spitzentanz frühstens ab 12 Jahren unterrichtet. Es ist wichtig, dass die Wachstumsfugen der Knochen geschlossen sind, bevor man mit Spitzentanz beginnt, da sonst die Knochen Schaden nehmen können. Weitere Voraussetzungen für Spitzentanz sind: regelmäßige Teilnahme am Unterricht (mindestens 2x / Woche für mindestens ein Jahr), sicheres Verständnis und Ausführung der Balletttechnik, und ausreichend Kraft und Körperspannung. Außerdem müssen die Anatomie des Fußes und des Knöchels eine ausreichende Streckung des Fußes erlauben.
Zur Cecchetti-Methode:
Enrico Cecchetti (1857 – 1927) war italienischer Tänzer, Choreograph und Ballettmeister. Er unterrichtete zahlreiche bedeutende Tänzerinnen und Tänzer, wie zum Beispiel Nijinski (‚L‘après-midi d‘un Faun‘) oder Anna Pavlova (‚Sterbende Schwan‘), und prägte auch den russischen Stil der Vaganova Methode, der heute weltweit vorherrschend ist. Charakteristisch für seinen Stil sind Virtuosität und Exaktheit. Beim Zuschauen wirkt er in vollendeter Form sehr natürlich. Cecchetti entwickelte eine Methodik, mit der er professionelle Bühnentänzer täglich trainierte. Auf dieser Methodik basieren die Lehrpläne der ISTD, die systematisch auf genau die Übungen hinarbeiten, die Cecchetti damals für seinen Unterricht nutzte.
Modern Dance:
Wie auch im Ballett, arbeite ich auch hier mit den Lehrplänen der ISTD (Imperial Soceity of Teachers of Dacning, London). Systematisch werden die Kinder hier an die Grundlagen vieler moderner Tanztechniken herangeführt. Modern Dance sieht man z.B. in Musicals oder Tanzeinlagen im Fernsehen. Die Musik ist sehr variabel z.B. aus dem Radio, aus Filmen, aber auch auf Musik, die man nicht so oft hört, z.B. Trommel oder Swing. Der gezielte Unterricht in Modern Dance beginnt ab einem Alter von 6 Jahren.
